1. Ouvrir ses oreilles
La musique classique est partout, dans les publicités télé, dans la salle d'attente chez votre médecin et peut-être même dans votre téléphone portable quand il sonne. Même le plus éminent spécialiste du piano romantique du XIXè siècle ne peut prétendre maîtriser 100% des oeuvres qui ont traversé les siècles. C'est pourquoi en regard d'une connaissance générale qui va surtout vous permettre de faire la différence entre Mozart et Ravel, vous devez ouvrir vos oreilles et les tendre vers ce que vous appréciez... Naturellement. Vous aimez les orchestres ? Alors concentrez-vous sur les symphonies. Vous élevez votre âme à l'écoute d'un violon solitaire ? Tournez-vous du côté des solistes. C'est d'abord avec le coeur que l'on peut apprécier la musique classique pour que cela ne soit pas rébarbatif. Ne vous forcez pas, faites confiance à vos oreilles. Elles ne vous tromperont pas.

Distinguer les genres
Plus que de briller dans un dîner en ville, votre vrai objectif est de savoir apprécier la musique classique. Le minimum de connaissances générales à posséder n'est pas insurmontable. Savoir qu'une sonatine est une sonate qui dure moins longtemps n'est pas l'essentiel. En revanche, comprendre la différence qui oppose un concerto (un soliste accompagné d'un orchestre) à une symphonie (un orchestre au complet qui exécute une oeuvre souvent composée de 4 à 5 mouvements) se révélera plus utile. Vous allez également comprendre que la différence entre une ouverture et un prélude est très mince : il s'agit plus ou moins de la même chose. Rendez-vous dans un grand magasin de musique et vous comprendrez très vite que les oeuvres y sont présentées en fonction de leur genre. Ensuite, vous effectuez votre recherche selon le compositeur ou l'interprète.

Connaître son époque
Il n'est pas très pertinent de vous astreindre à une étude poussée de l'histoire de la musique classique. En revanche, vous pouvez y pénétrer par la petite porte. Vous appréciez Vivaldi ? Penchez-vous un peu plus sur son époque et le style qui s'y rattache, vous allez mieux identifier ce que l'on désigne comme le mouvement baroque. Au passage vous découvrirez même certains de ses contemporains comme par exemple Handel. Progressivement, vous allez mieux cerner une époque, ses styles, ses courants, ses exceptions... Du Moyen-Âge au début du XXè siècle, des milliers d'oeuvres parsèment les siècles et il n'est pas question de tout savoir et de tout connaître. En revanche, si la période romantique du XXè siècle vous passionne, il sera intéressant de vous pencher aussi sur la période classique du XVIIIè siècle et de ne pas négliger la période post-romantique de la fin du XIXè, vous allez de la sorte posséder une vraie vision d'ensemble.

4. Comprendre le style
Quelle que soit le morceau de musique que vous écoutez, il sonne d'une façon précise, correspondant à des termes particuliers. Une fois encore, l'important n'est pas de connaître par coeur le dictionnaire des terminologies musicales mais c'est une aide précieuse que de faire la différence entre un crescendo (quand le volume sonore s'amplifie) et le tempo qui caractérise la vitesse à laquelle est jouée une oeuvre. C'est le meilleur moyen de parvenir à établir des différences entre les compositeurs et leurs oeuvres, lesquelles vont aiguiser votre appétit et forger vos goûts. Ainsi, on ne peut résumer Wagner à une musique puissante et guerrière ou Vivaldi à une musique fondamentalement gaie et légère. Il faut tendre l'oreille derrière l'apparence d'une pièce musicale pour comprendre ce qu'elle signifie exactement.

5. Etre curieux des interprètes
Quand on veut apprécier la musique classique, le choix de l'interprète se révèle crucial mais le problème c'est que l'on ne sait pas toujours qui choisir. C'est justement une affaire de goût et il n'y a qu'en comparant que l'on peut déterminer ses préférences. Par exemple, un même morceau de Chopin interprété par Maurizio Pollini ou Samson François vous laissera penser à la première écoute qu'il ne s'agit pas de la même oeuvre ! Chaque interprète apporte sa sensibilité et c'est à l'auditeur de se sentir plus ou moins proche de l'une ou de l'autre. Sur le plan symphonique, demandez-vous par exemple pourquoi cette version de la 9è symphonie de Beethoven dirigée par Karajan est plus courte de dix minutes, comparée à une autre dirigée par un obscur et anonyme chef d'orchestre.

6. 6. Apprécier sans jugement de valeur
Il ne faut pas chercher à aimer une oeuvre musicale en tentant de déterminer si, à la première écoute, son air est entraînant ou non. Le but n'est pas de savoir si on aimerait danser en l'écoutant mais d'être réceptif aux émotions qu'elle suggère ou qu'elle amplifie chez vous. Il faut pour cela posséder la notion du travail artistique, comprendre les heures passées par le compositeur et se dire que si on n'aime pas, c'est suffisant pour passer son chemin. Il ne faut pas écouter une symphonie ou un concerto avec une oreille soûlée de musique pop , mieux vaut être capable de s'ouvrir pour découvrir. Certaines oeuvres sont difficiles à la première écoute, plus séduisantes à la seconde et, à force, compteront peut-être parmi vos préférées. Ecouter, c'est donner du temps à une oeuvre de faire son cheminement dans votre esprit.

7. 7. Savoir s'étonner
Enfin, pour apprécier une oeuvre musicale à sa juste valeur, on n'a pas besoin de chercher à l'analyser en profondeur. Il convient de se laisser surprendre aussi. Etre étonné, c'est le meilleur moyen de se poser des questions et... de tenter d'y répondre. Il ne faut pas porter une oreille blasée pour découvrir. Ensuite, vous pouvez vous documenter sur ce qui a accroché votre écoute et obtenir des informations supplémentaires. Le web est fait pour cela. Cultiver sa capacité d'étonnement, c'est laisser parler son émotion, sa sensibilité, et forcément en apprendre un peu plus sur soi-même, tout cela à travers ce qu'on appelle la "grande" musique !

Faites le test qui va révéler l'étendue de votre savoir